Projects
Black Holes
Compass
Urban Poetry
Residencies
Exhibitions
VRD
Events
2016
2015
2014
2012-2013
2010-2011
2008-2009
2007
About
Totaldobže
Supporters
Newsletter
@Facebook
@Twitter
Networks
Contacts

Kamēr Totaldobže mākslas centrs
nebūs jaunās patstāvīgās telpās, tikmēr pasākumi tiks organizēti dažādās vietās Rīgā un ārpus tās robežām

While Totaldobze Art Centre has not got a new permanent venue, the events will be organised in different venues aroud Riga and outside


AUGUSTS – SEPTEMBRIS / AUGUST – SEPTEMBER

 

 




No kreisās: Dmitry Anikin, Inga Shepeleva, Cristine Kazarian


Aktrise Madara Melne Tomsone pašlaik darbojas Liepājas teātrī.


Evita Birule ir beigusi Latvijas Mākslas akadēmijas laikmetīgās dejas horeogrāfijas nodaļu un pašlaik darbojas Latvijas Nacionālajā operā.


Ģirts Reinis veido mūziku izmantojot dažādas elektroniskās ierīces. Viņš ir labi pazīstams gan kā diskžokejs, gan kā tehno mūzikas diskžokeju pasākumu organizētājs.


Kristīne Vītola ir studējusi scenogrāfiju, taču pēdējo gadu laikā sekmīgi veidojusi arī izrādes kā režisore dažādos Latvijas teātros. Foto Ilona Zariņa.


VOID ir divu mākslinieku apvienība: Reinis Naļivaiko rada skaņu izmantojot dažādas elektroniskas ierīces, savukārt Artūrs Kalvāns – līdzīgā veidā rada video kompozīcijas. Abi mākslinieki satikās Liepājas Universitātes Jauno mediju mākslas nodaļā un turpina sadarboties arī pēc tās absolvēšanas.

23/09 LIEPĀJĀ

Karostas ūdenstornī [Ģenerāļa Baloža iela 29]
15:00 – 18:00

Prezentācijas un diskusija "Pilsētas magnēts – krāsaināka kultūras ikdiena"
Presentations and discussion "Colourful Culture life – the Magnet of the City"
(latviešu valodā) / (in latvian)
Prezentācijas:
• Bezmaksas kultūras pasākumu nozīme pilsētai
Madara Gruntmane (Biedrības "I did it" vadītāja, Mūsdienu mākslas foruma "Baltā Nakts" un citu Rīgas pilsētas festivālu un svētku aktivitāšu organizētāja).
• Nevalstiskas kultūras organizācijas sadarbība ar valsts un pašvaldības institūcijām
Krista Kalnarāja (Radošā telpa "Ideju telpa" Liepājā).
• Ko nozīmē organizēt mākslu Liepājā? Izaicinājumi un perspektīvas no 10 gadu ilgas pieredzes
Anna Priedola (Liepājas Universitātes Mākslas pētījumu laboratorija)
• Kultūras klātbūtnes nozīme publiskajā telpā un tās ietekme uz pilsētas attīstību
Jonas Buechel (urbānists, Urban Institute Latvia vadītājs, vairāku starptautisku pilsētas attīstības projektu partneris).
• Par ko ir vērts padomāt pirms uzsākt publiskas kultūras telpas vai festivāla darbību?
Dāvis Kaņepe (kinorežisors, viens no galvenajiem Kaņepes Kultūras centra un festivāla KOMĒTA iniciatoriem un virzītājspēkiem).
• Tukšās telpas kā priekšrocība, kas paver iespējas radošumam pilsētā. Jauns kultūras pasākumu kalendārs internetā culturemap.lv, kas informēs par radošām norisēm pilsētā
Kaspars Lielgalvis (mākslinieks, Totaldobže mākslas centra vadītājs, bijušā VEF radošā kvartāla inciators, darbojies Radošo kvartālu un teritoriju asociācijā un kustībā Free Riga).
Diskusijas dalībnieki:
visi iepriekšminētie un auditorija
Diskusijas moderatori:
Vilis Brūveris, Kaspars Lielgalvis
Prezentācijas un diskusija tiek organizēta sadarbībā ar Liepājas radošo industriju klasteri domnīcas "Ideju siltumnīca" ietvaros. Šo projektu atbalsta Liepājas Kultūras pārvalde.
Ieeja bezmaksas. Pieteikšanās līdz 19. septembrim: http://ej.uz/IdejuKultura

19:30-22:00
Melnā Cauruma kombinētais koncerts
Black Hole combined concert
Īpašie viesi no Sanktpēterburgas / Special guests
Inga Shepeleva (dzeja/poetry), Cristine Kazarian (arfa/harp), Dmitry Anikin (elektronika/electronics)https://soundcloud.com/ingashepeleva
Ivars Šteinbergs (dzeja/poetry), Madara Melne Tomsone (aktrise/actress), Evita Birule (laikmetīgā deja/contemporary dance), Kristīne Vītola (režisore/theatre director), Ģirts Reiniks (elektroniskā mūzika/electronic music), kuri vienā no Melnā Caurumu radošajām darbnīcām kopīgi izveidoja starpdisciplināru izrādi, kurā dzeja gan paša autora, gan teātra aktrises izpildījumā mijas ar deju
Marta Kauliņa (marimba/marimba)
VOID (elktroniskā mūzika un video/electronic music and video).

Ieejas maksa: 5 EUR. Vietu skaits ierobežots, tādēļ apmeklētājiem iepriekš jārezervē vieta, rakstot uz info@totaldobze.com / Entrance 5 EUR. There are limited amount of places, so for attending please write on email info@totaldobze.com)
Totaldobže mākslas centra aktivitātes Liepājā un Tāšos atbalsta Kurzemes Plānošanas reģions un Valsts Kultūrkapitāla fonds. Telpas pasākumam nodrošina "Liepājas Ūdens"
/ Totaldobže Art centre activities are supported by Kurzeme Planning Region and Latvian Culture Capital foundation. The venue is provided by "Liepāja Water".







Marta Kauliņa spēlē siatmos instrumentus Liepājas Simfoniskajā orķestrī. Foto vinnefoto.lv.
Koncertā Marta atskaņos Paul Smadbeck skaņdarbu "Rhythm song" (8.10 min), Evelyn Glennie skaņdarbu "Little prayer" (4.40 min), Rich O' Meara skaņdarbu "Restless" (2.40 min).

 


 

22/09 Rīgā

Autentikā [Bruņinieku ielā 2]
20:00
Inga Shepeleva (dzeja/poetry), Cristine Kazarian (arfa/harp), Dmitry Anikin (elektronika/electronics) no Sanktpēterburgas – https://soundcloud.com/ingashepeleva

Ieeja 2 eiro.

https://www.facebook.com/events/1782490801991719/


 

16/09 LIEPĀJĀ

KC WISE [Alejas 9]
19:30

Dzejas slams
Poetry Slam
Balvās:
uzvarētājam – 50 EUR
žūrijas vērtējuma uzvarētājam – iespēja piedalīties 2016. gada noslēguma dzejas
slamā kinoteātrī SPLENDID PALACE.
Dzejniekiem sava dalība
slamā jāpiesaka iepriekš uz info@totaldobze.com
Dalībniekiem nodrošinām transportu uz Liepāju.
Dzejas
slama noteikumi un vēsture Latvijā šeit – http://www.totaldobze.com/urbanpoetry/PoetrySlams/

Ieeja maksa pie ieejas – 5 EUR
Ieeja maksa iepriekšpārdošanā – 3 EUR*
*Maksa par koncerta apmeklējumu iepriekšpārdošanā – pārskaiti 3 EUR līdz 30/08 (ieskaitot) uz biedrības "Totaldobže" Swedbank kontu LV89HABA0551026065031 un maksājuma mērķī norādi vārds uzvārds tam, kurš apmeklēs koncertu. Pie ieejas būs saraksts ar visiem, no kuriem saņemts maksājums kontā līdz 1/09 par koncerta apmeklējumu.
Visi ienākumi no biļetēm tiks izlietoti šī pasākuma dalībnieku honorāriem.
Pasākums ir iespējams pateicoties Kurzemes plānošanas reģiona daļējam finansējumam un sadarbībai ar KC Wise.

23:00-3:00
Afterparty

[2]brothers[no]sistershttps://vimeo.com/97268081
DJ + Djembe
Ieeja afterparty
Pie ieejas – 3 EUR
Bez maksas – koncerta apmeklētājiem

Spoken word apvienība [2]brothers[no]sisters, kurā darbojas pieredzējis Dzejas slamu dalībnieks un piecgades slama uzvarētājs Mix, kā arī viens no performanču grupas "Totaldobže" trim dalībniekiem – Krists Zankovskis. Performanču grupa darbojās tikai 3 gadus pašā mūsu gadsimta sākumā. Performances veidoja trīs jauni mākslinieki (bez Krista, arī Dāvis Līcītis un Kaspars Lielgalvis). Performancēs piedalīties tika aicināti dažādu ākslas disciplīnu pārstāvji, to vidū dzejnieks Māris Salējs, modes dizainere Keta Gūtmane, dizainere Inga Bermaka un daudzi citi. Mix un Krists kā [2]brothers[no]sisters uzstājas dažādos, pārsvarā ar mākslu vai dizainu saistītos pasākumos kopš 2008. gada, bet dara to neregulāri, jo tas ir viens no viņu hobijiem – https://vimeo.com/97268081

Wooguru ir pašizglītojies laikmetīgās dejas pārstāvis no Seulas (Dienvidkoreja), kurš pārcēlies uz dzīvi Berlīnē, jo Seulā laikmetīgā dejas scēna viņam nespēja dot to, ko viņš alkst – patstāvīgu attīstību radošā un nekomerciālā vidē. Wooguru Latvijā ir trešo reizi. Šobrīd viņš vada vienu no Melnā Cauruma radošajām darbnīcām Tāšu muižā, apmācot 12 māksliniekus no dažādām disciplīnām no Latvijas, Lietuvas, Somijas un Krievijas savā pašā izstrādātajā ķermeņa iepazīšanas tehnikā Free Flow.
https://vimeo.com/wooguru

COLLAPSUS (“fallen”)
Work-In-Progress
Idea, choreography and dance: Evgenia Sizmina
Music: Tim Kays
Length: 15 minutes
Supported by North Karelia College Outokumpu (Finland)

COLLAPSUS is the story of the person who was dropped out of the society and tries to rise again. The starting point of this solo was the idea that the falling (in direct and metaphorical sense) has in itself the energy and impulse to move. The solo is also about words that we afraid to say and continue bear them within our bodies. The bases for choreography and movement language are floor technique, different body-mind techniques and working with text.

https://vimeo.com/152447906

Lia Guseyn–Zade ir dejotāja no Sanktpēterburgas, kura pēc studijām Zalcburgas Eksperimentālās Dejas akadēmijā pārcēlās uz dzīvi Itālijā. Lia aktīvi piedalās dažādās laikmetīgās dejas un performanču mākslas profesionālās attīstības darbnīcās. Pašlaik viņa ir Tāšu muižā, kur viņa kopīgi ar citiem apgūst Free Flow.
https://www.youtube.com/watch?v=EPOHP_H6DSI


 

3/09 RĪGĀ

KKC [Skolas 15]
21:30

Melnā Cauruma kombinētais koncerts
Black Hole combined concert

Piedalās / Participants:
laikmetīgā deja / contemporary dance – Wooguru (Berlin), Evgenia Sizmina (St.Peterburg), Lia Guseyn–Zade (Napoli)

23:00-3:00
Afterparty

DJ Deelis (Liepāja), elektroakustiskā mūzika / electronics – Platons Buravickis (Rīga), djembe – Kaspars Lielgalvis (Rīga), Mārtiņš Kuzmins (Durbe), VJ Uldis Hasners (Liepāja).

Ieeja / entrance2 EUR

1/09 LIEPĀJĀ

KC WISE [Alejas 9]
19:30

Melnā Cauruma kombinētais koncerts
Black Hole combined concert

Piedalās / Participants:
laikmetīgā deja /contemporary dance – Wooguru (Berlin), Evgenia Sizmina (St.Peterburg)

dzeja / poetry Linda Skranda (Liepāja), Meļķe (Rīga), elektroakustiskā mūzika / electronicsArtis Kuprišs (Liepāja), video – Uldis Hasners (Liepāja)

Koncerts notiks pēc iepriekš sarunāta scenārija un speciāli izveidotā scenogrāfijā.

23:00-3:00
Afterparty

DJ Deelis (Liepāja), elektroakustiskā mūzika / electronics – Platons Buravickis (Rīga), djembe – Kaspars Lielgalvis (Rīga), Mārtiņš Kuzmins (Durbe), VJ Uldis Hasners (Liepāja).

Ieeja koncetrā
Pie ieejas – 5 EUR
Iepriekšpārdošanā – 3 EUR*

Ieeja afterparty
Pie ieejas – 3 EUR
Bez maksas – koncerta apmeklētājiem

*Maksa par koncerta apmeklējumu iepriekšpārdošanā – pārskaiti 3 EUR līdz 30/08 (ieskaitot) uz biedrības "Totaldobže" Swedbank kontu LV89HABA0551026065031 un maksājuma mērķī norādi vārds uzvārds tam, kurš apmeklēs koncertu. Pie ieejas būs saraksts ar visiem, no kuriem saņemts maksājums kontā līdz 1/09 par koncerta apmeklējumu.

Visi ienākumi no biļetēm tiks izlietoti šī pasākuma dalībnieku honorāriem.
Pasākums ir iespējams pateicoties Kurzemes plānošanas reģiona daļējam finansējumam un sadarbībai ar KC Wise.

 

Melnā Cauruma radošā darbnīca
Brīvā plūsma: s
evis noskaņošana radīšanai
Black Hole workshop
Free Flow: the creativity cultivating session
23 – 30/08
Tāšu muižā, Grobiņas novadā
in Tāšu manor, in Latvia
Moderators / Moderator
WOOGURU (Seoul/Berlin)
Piedalās / Participants
Valentina Černiauskaite (LT), Lia Gusein-Zade (RU/IT), Nelly Hakkarainen (FI), Židrija Janušaitė (LT), Alberto Monteraz (SP), НУНЭ (RU), Ricardas (LT), Evgenia Sizmina (RU), Mārtiņš Sprūds (LV), Eva Vēvere (LV)
vairāk / more info..



JŪLIJS – AUGUSTS / JULY – AUGUST

 


 

OMEGA3

Starpdisciplināra laikmetīgās mākslas izstāde / Interdisciplinary Contemporary Art Exhibition

2.07 – 7.08
Moste (Mooste), Polva rajons, IGAUNIJA
/ Mooste, Polva district, ESTONIA
Mostes sēklu šķirošanas fabrikā un tās apkārtnē / In Mooste Seed Sorting factory and its surroundings
Atvērta – piektdien, sestdien, svētdien 12:00–20:00
Open – Friday, Saturtday, Sunday 12:00–20:00

Organizē / Organizers
Kaspars Lielgalvis (Totaldobže)
John un Evelyn Grzinich (MoKS)
Dalībnieki
/ Participants
Tuulikki Bartosik (EE) Aija Bley (LV) Inga Erdmane (LV) Emma Fält (FI) John Grzinich (US) Villem Jahu (EE) Voldemārs Johansons (LV) Daiga Krūze (LV) Epp Kubu (EE) Anda Lāce (LV) Kaspars Lielgalvis (LV) Johanna Lonka (FI) Vanessa Massera (UK) Reinis Naļivaiko (LV) Seth Nehil (US)
Pinksy, Amanda Priebe (CAN) Laura Prikule (LV) Kelly Rauer (US) Edd Schouten (NL) Taavi Suisalu (EE)
Timo Toots (EE) Ilze Vanaga (LV) Eva Vēvere (LV) Krišjānis Zeļģis (LV) Simon Whetham (UK)

http://www.totaldobze.com/Exhibitions/

 

JŪLIJS / JULY

 

 

Melnā Cauruma KOMPASS
Black Hole Compass
27/07 19:00 bārs Pils, E. Smiļģa iela 35
in the bar Pils, E. Smiļģa St 35
Piedalās / Participants
Inga Erdmane, Edd Schouten (NL)
Agnieszka Pokrywka (PL), John W. Fail (US)
Inga Erdmane un Eds Shutens stāstīja par to kā viņiem gāja Melnā Cauruma radošajā darbnīcā, kas notika rezidencē MoKS (Igaunijā) 1-21/06/2016.
Agņeška Pokrivka un Džons Feils iepazīstināja ar topošo kultūras projektu/telpu
Biatlons, kas viņu vadībā no septembra sāks darboties Helsinkos.
Inga Erdmane and Edd Schouten was sharing their experience participating one of the recent Black Hole Workshops, which took place in the residency MoKS, in Estonia 1-21/06/2016.
Agnieszka Pokrywka and John W. Fail was presenting the upcoming culture project/ space Biathlon which will start function in Helsinki from September

vairāk / more info..

 

JŪNIJS / JUNE

 

 





 

1 – 21/06/2016
Mākslas rezidence MoKS, Moste, Igaunija

Art residency MoKS, Mooste, Estonia

Organizē / Organizers
Totaldobže mākslas centrs
Totaldobže Art Centre

Sadarbības partneris un norises vietas nodrošinātājs / Collaboration partner and host
Mākslas rezidence MoKS

Art residency MoKS

Moderators / Moderator
John Grzinich (US/EE)

Dalībnieki / Participants
Inga Erdmane, Edd Schouten (NL)

Atbalstītāji / Supporters
Latvijas valsts kultūrkapitāla fonds, Hāgas mākslas fonds Stroom, Ziemeļvalstu Kultūpunkts (Ziemeļvalstu – Baltijas valstu modilitātes programma, atbalsts mākslas rezidencēm), Igaunijas Kultūrkapitāla fonds / Latvian State Culture Capital foundation, Culture foundation of The Hague Stroom, Kulturkontakt Nord (Nordic-Baltic mobility programme, support for artist residencies), Estonian Cultural Endowment

Radošā darbnīca tika organizēta izstādes OMEGA3 ietvaros. Visiem uzaicinātajiem izstādes dalībniekiem tika piedāvāta iespēja radīt jaunus mākslas darbus izstādei Melnā Cauruma radošajā darbnīcā, kas notika īsi pirms izstādes norises, 5 min gājiena attālumā no izstādes norises vietas – Mostes sēklu šķirošanas fabrikas.
Inga un Eds darbnīcā izveidoja "Zetor Zine" (46 eks), ko vēlāk piedāvāja iegādāties izstādes apmeklētājiem.
The creative workshop was organized as part of the exhibition OMEGA3. All invited exhibition participants were offered to create their art works during the Black Holes workshop, which took place just before the exhibition opening, in 5 min walking distance from the exhibition location – Moste Seed Sorting Factory.
Inga and Edd created a zine "Zetor Zine" (limited edition of 46 ex), which exhibition visitors could purchase.


"Zetor Zine" video..

Vairāk par izstādi OMEGA3 / More info about the exhibition OMEGA3..

Vairāk par Melnajiem Caurumiem / More info about the Black Holes..

 

MAIJS / MAY

 

 














 



12-14. maijs, 2016

Mākslinieku izveidoto un vadīto galeriju un mākslas centru tīklojuma AIM tikšanās VROCLAVĀ 2016, Eiropas Kultūras galvaspilsētā

Wrocław, BARBARA: infopunkt / kawiarnia / kultura ul. Świdnicka 8c

Mākslinieku izveidoto un vadīto galeriju un mākslas centra tīklojuma biedri no dažādām Eiropas malām satiekas regulāri tiekas sākot no 2010. gada dažādās Eiropas pilsētās, lai apspriestu darbības stratēģijas, dalītos ar zināšnām un apmainītos ar aktuālo informāciju par laikmetīgās mākslas norisēm. Totaldobže mākslas centrs ir pilntiesīgs AIM biedrs kopš 2012. gada.

SADRBĪBAS STRATĒĢIJAS

Programma
• 12. maijs
12:00–16:00 Ekspertu seminārs. AIM biedru tikšanās ar Vroclavas mākslinieku izveidotām un vadītām galerijām un mākslas centriem. Diskusijas grupās.
Pēc 18:00 Vietējo iniciatīvu apmeklējumi
https://www.facebook.com/wykwit/
https://www.facebook.com/Galeria-Sztuki-Współczesnej-MD_S-170230583075956/
https://www.facebook.com/nikielgallery/

13 maijs
14:00–15:30 Ekspertu seminārs. Diskusiju prezentācijas un diskusija ar interesentiem no Vroclavas.
16:00–17:30 Starptautiskās Mākslas meses SUPERMARKET
(piedalās mākslinieku izveidotas un vadītas galerijas un mākslas centri) un AIM prezentācijas. SUPERMARKET pārstāvis un AIM vadītājs Anreas Ribbung.

14 maijs
18:00 "Abracadabra. Politics of Collaboration" izstādes atklāšana. AIM biedru pārstāvēto mākslinieku darbi. Izstādē iekļauts arī dokumentāls video par Totaldobže mākslas centru un projektu "Melnie Caurumi", un Andra Indāna, Kaspara Lielgalvja un Lauras Prikules audiovizuālais darbs "Akmens starp Akmeņiem", kas radīts Melno Caurumu sadarbības rezidencēs Centro Negra (Spānijā) un Tāšu muižā 2015. gadā.

https://www.facebook.com/events/251948378491948/

Projekts ir Vroclava 2016, Eiropas Kultūras galvaspilsētas Vizuālās mākslas progrmmas sastāvdaļa. To finansē Polijas Kultūras un Nacionālā mantojuma ministrija, un Ziemeļvalstu Kultūras punkts.

12-14th May 2016

Artist run initiatives AIM Network meeting at
WROCLAW 2016 European Capital of Culture

Wrocław, BARBARA: infopunkt / kawiarnia / kultura ul. Świdnicka 8c

Art initiatives from all over Europe discussing possibilities, limitations and challenges. Artists taking matters into their own hands, opening their own galleries and other spaces to present their projects. A platform for knowledge and experience sharing, and for increasing the visibility and mobility of actions. Practice, inspirations, networking.

POLITYKA WSPÓŁPRACY / POLITICS OF COLLABORATION

Programme:
☛ 13 May (Friday)
14:00–15:30 Expert seminar for creators interested in self-organisation of artists, and summary of previous day’s discussions
16:00 – 17:30 Supermarket Artist-Run Art Fair and AIM Network – presentation and discussion; host: Andreas Ribbung

☛ 14 May (Satrday)
18:00 – “Abracadabra. Politics of Collaboration” Exhibition vernissage. Presentation of works by artists associated with artist-run initiatives. A project devoted to broadly defined collaboration.

https://www.facebook.com/events/251948378491948/

The project is part of the programme of the Visual Arts of the Wrocław 2016 European Capital of Culture. It is financed by the Ministry of Culture and National Heritage and Nordic Culture Point.







 

 

 

MARTS / MARCH

 

 

 

 

12. marts

Dzejas slams
un Hovards Kacs
no Ņujorkas

kinoteātra Splendid Palace Lielajā zālē

Biļetes cena līdz 1. martam – 7 eiro (5 eiro studentiem, pensionāriem un cilvēkiem ar invaliditāti). Biļetes pēc 1. marta – 10 eiro
www.bezrindas.lv

12ve March

Poetry slam THE SLAMER OF LATVIA 2010-15
and spoken word from New York by Howard Katz

cinema Splendid Palace, the Main Hall

Ticket till the 1st of March – full price 7 EUR (5 EUR for students, pensioners and people with invalidity).
After the 1
st of March – 10 EUR
www.bezrindas.lv

 

Piecgades slamā uzvarēja Mix!

šeit video ar viņa uzstāšanos no otrās kārtas
https://www.youtube.com/watch?v=vj3tAPV3H0E

Totaldobže youtube kanālā var aplūkot arī pārējo piecgades slama dalībnieku uzstāšanos – https://www.youtube.com/channel/UC0Tlvi9IbmtZTpqNj1ckkPw


 

12. martā kinoteātrī “Splendid Palace” 19:30 notiks līdz šim lielākās un sīvākās Dzejas slama sacensības, bet pēc tām spoken word mākslinieka no Ņujorkas Hovarda Kaca priekšnesumus.

Visi Dzejas slama dalībnieki būs pieredzējuši Latvijas slameri, kuri kopš 2010. gada, kad slami aktīvi sāka notikt dažādās Rīgas vietās, tajos ir piedalījušies un vairākkārt ieguvuši gan dažādu žūriju, gan auditoriju atzinību. Tādēļ var teikt, ka šajā slamā piedalīsies labākie no pēdējās piecgades labākajiem slameriem.

Dzejas slami Rīgā notiek regulāri – vidēji reizi mēnesī, bet retāk arī Daugavpilī un Liepājā. Dzejas slamiem Latvijā ir salīdzinoši neilga vēsture, kamēr pirmais slams pasaulē notika Čikāgā 1984. gadā, bet pēc tam strauji izplatījās visā pasaulē. Atšķirīgās valstīs un kontinentos tiem ir atšķirīgi noteikumi, taču visur slama pamatā ir enerģiska sacensība dzejnieku starpā, kur veiksmīgāko nosaka publikas balsojums un īpaši uzaicinātas žūrijas vērtējums.
Ne vienmēr dzejnieku mēs uzskatām par tādu, kurš būtu gatavs iesaistīties sacensībā, pie tam par tik delikātu lietu, kā paša sarakstīto un piedzīvoto, tomēr slamos to var izmēģināt jebkurš – gan iesācējs, gan tas, kura dzeja jau sen tiek publicēta.

Slams atšķiras no citiem dzejas lasījumiem ar to, ka katram tiek dotas tikai 3 minūtes viena dzejoļa nolasīšanai un vērtēts tiek gan pats teksts, gan tā pasniegšanas veids – dzejolim ir jābūt kā bultai, kas dzejnieka izšauta, rokai nenotrīcot, trāpa desmitniekā. Pat simboliska balva rada spriedzi un azartu. Šoreiz uzvarētājam tiks EUR 500 no Kultūrkapitāla fonda. It kā tikai spēle, bet tomēr viss pa īstam – īsti dzejnieki, īsti teksti, īsta žūrija, īsta sacensība, īsts uzvarētājs un īsta balva.

12. marta slamā piedalīsies 2010-15 piecgades slameri – Aleksandrs Barons, Kristīne Daukšte, Freds no Daugavpils, Guntis Kursišs, Meļķe, Mix, Linda Skranda no Liepājas, Toms Treibergs un citi. Žūrijā būs pieredzējuši slameru vērtētāji – Rihards Bargais, Inga Gaile, Artis Ostups un publika. Šajā slamā bez balvām nepaliks neviens, par to parūpēsies apgāds “Mansards”

Pēc sacensības visi varēs atslābināties un noskatīties spoken word mākslinieka Hovarda Kaca priekšnesumu. Spoken Word ir tekstā balstīta performance, kurā notiek nepārtraukta vārdu, stāstu, skaņas, kustības un citu izteiksmes līdzekļu saspēle.

Hovards Kacs ir dzimis un audzis Ņujorkā, kur studējis laikmetīgo deju, aktiermākslu, dziedāšanu un austrumu cīņas. Pēc studijām regulāri uzstājies ar performancēm un lekcijām ASV, Vācijā, Francijā, Itālijā, Šveicē, Izraēlā un Korejā. Kopš 1996. gada Hovardam ir divas dzīves un darba vietas – Ņujorka un Berlīne. Viņš strādā gan kā solo mākslinieks, ko redzēsim arī Rīgā, gan, sadarbībā ar dažādu disciplīnu māksliniekiem, regulāri piedalās starpdisciplināros projektos.
Savā priekšnesumā Rīgā Hovards Kacs būs apvienojis visas savas kaislības - mūzku, dzeju, kustību un aktiermāklsu.

Organizē: biedrība “Totaldobže”. Atbalsta: Rīgas domes Izglītības, kultūras un sporta departaments, VKKF, ASV vēstniecība Latvijā un apgāds MANSARDS.

 

 

 

 

Video fragments no Wooguru uzstāšanās Kaņepes Kultūras centrā / Video fragment from Wooguru performance in the Kanepes Culture Centre, Riga

4. marts, 2016

Kristīne Brīniņa

Wooguru (Seoul / Berlin)

Kaņepes Kultūras centrā

at Kanepes Culture Centre (Riga)


Piedāvājam divu ekspresīvu laikmetīgās dejas pārstāvju miniatūras no divām atšķirīgām kultūras vidēm – Rīgas un Seulas (Koreja).
(find english translation below)

-----------------------------

21:00 Kristīne Brīniņa. "I'm a really shy person" (20 min)
22:00 Wooguru dejas pamatprincipu skaidrojums un demonstrācija (30 min)

Ieejas maksa 1 EUR (no 20:00)
Organizē: Totaldobže mākslas centrs

-----------------------------

Kristīne Brīniņa (agrāk – Vismane) ir viena no ekspresīvākajām laikmetīgās dejas jaunās paaudzes pārstāvēm Latvijā. Kristīnes darbs Rīgā būs redzams pirmo reizi. Tālāk tekstā ir apraksts par viņas izrādi un radošo darbību.

Wooguru ir jau uzstājies Rīgā 2015. gadā festivālā URBAN POETRY, pateicoties Gētes institūta Latvijā atbalstam. Šoreiz viņš ir atbraucis uz Rīgu, lai pasniegtu meistarklasi. Kaņepes kultūras centrā viņš demonstrēs un skaidros savas dejas tehnikas un koncepcijas pamatprincipus, kā arī iedvesmas avotus. Tālāk tekstā ir viņa paša īss apraksts par koncepciju un radošo darbību.

-----------------------------

I'm a really shy person

Darba autore un izpildītāja: Kristīne Brīniņa
Pirmizrādīšana: 4.martā, Kaņepes Kultūras centrs

Kristīne: “Man šķiet, ka katrs dzīvē ir sastapies ar kāda cita izteiktiem vārdiem, kas precīzi pauž to, ko jūs domājat, bet ko nebijāt paguvuši noformulēt un apzināt. Tāda pieredze dāvina iespēju sastapties pašam ar sevi.”

“I'm a really shy person” ir īsformāta mono izrāde. Tā ir veidota iedvesmojoties no diriģenta Andra Nelsona, kuru horeogrāfe Kristīne Brīniņa šobrīd varētu dēvēt par savu varoni. Tas, ka Nelsons tieši šogad ir saņēmis prestižo “Grammy” balvu ir tīrā sagadīšanās. Stāsts nav par karjeras panākumiem, bet par spēju būt ar atvērtu sirdi. Vērojot Nelsonu darbībā un klausoties intervijas, horeogrāfi dziļi aizkustināja mākslinieka atklātība, vienkāršība un mīlestība pret to, ko viņš dara. Izrāde ir veidota pamatojoties uz intervijām un video materiāliem ar Andri Nelsonu. Tiks izmantots mākslinieka runātais teksts un ķermeņa valoda, kas mijiedarbosies ar horeogrāfes ekspresiju. Izrāde ir par Kristīnes Brīniņas vēlmi iemiesoties abrīnotajā māksliniekā, lai ar fantāzijas, kustības, skaņas un vārdu palīdzību, radītu viņa skulptūru, ar cerību tajā saskatīt savu potenciālo pašportretu. Izrāde ir veltījums un pateicības izpausme Andrim Nelsonam par siltajām izjūtām un iedvesmu, ko ir radījusi viņa personība.

Kristīne Brīniņa (ex Vismane) ir neatkarīga horeogrāfe, dejotāja un izpildītāja, viena no aktīvākajām jaunās paaudzes māksliniecēm Latvijā. Kristīne ir absolvējusi Latvijas Kultūras akadēmiju, iegūstot bakalaura grādu laikmetīgās dejas horeogrāfijas specialitātē. Viņa ir radījusi vairākus solo darbus un labprāt sadarbojas ar dažādu nozaru māksliniekiem. Kristīne ir piedalījusies starptautiskajos projektos Latvijā, Kiprā, Turcijā, Norvēģijā, Somijā, Islandē, ASV, Korejā u.c. Viņas izrādes “Noķer mani”, “Pietiekami labs” (sadarbībā ar režisoru Andreju Jarovoju) un “Stundas” (sadarbībā ar horeogrāfēm Evu Krūmiņu un Evitu Biruli) tika nominētas Latvijas Teātra balvai “Spēlmaņu nakts” kā gada sasniegums laikmetīgajā dejā. Kristīnei horeogrāfija ir dzīvesveids, kurā iedvesmu viņa gūst no ikdienas pieredzes un cilvēkiem, kas viņai sniedz plašāku sapratni par sevi un dzīvi kopumā.

-----------------------------

Wooguru.

Mani interesē cilvēka ķermenis un tā iekšējās straumes kā impulsu avoti. Ķermeņa kustību radītā skaņa ir kā cilvēka iekšējās pasaules saskare ar ārējo. Skaņa ir fiziskas kustības rezultāts. Cilvēka ķermenis spēj eksistēt tikai pateicoties nerimstošām fiziskām kustībām – tādām kā sirdsdarbība un elpošana. Cilvēka ķermenis veidojas reaģējot uz šīm kustībām ar patiesi vienkāršiem un skaidriem kustību principiem. Tādejādi fiziska kustība, kā skaņas avots ķermenī, nodrošina pastāvīgu skaņas klātbūtni līdz mūža galam. Tādēļ nav iespējams atdalīt fizisko no muzikālā. Manā uzmanības laukā ir skaņas pirmavota apzināšanās.

Mana dejošanas pieredze aizsākās Seulā, dejojot uz ielām, lai sevi labāk iepazītu. Ar laiku man izveidojās savs īpašais dejošanas stils. 2012. gadā es pārcēlos uz Berlīni, kur turpināju attīstīt savu kustību tehniku. Esmu uzstājies “Berlīnes dejas dienā” (Tanz Tage Berlin) 2014. gadā un “6/15 kustīgo dzejnieku” festivālā ASV 2015. gadā. Esmu pabijis vairākās mākslinieku rezidencēs Vācijā, ASV, Itālijā, Portugālē, Seulā, uzstājies Eiropā, ASV, Korejā un citur.

http://wooguru.org/
https://vimeo.com/126419911

-----------------------------

English translation.

-----------------------------

In 3rd March at Kaņepes Culture Centre we will present two Contempoarary dance performances:

9 PM – Kristīne Brīniņa (Latvia). "I'm a really shy person" (20 min)
10 PM – Wooguru (Korea). Explanation and demonstration of his dance technique and concept. (30 min)

Entrance 1 EUR (from 8 PM)
Organized by Totaldobže Art Centre

Kristīne Brīniņa (ex-Vismane) is one of the most expressive Contemporary dance choreographer and dancer of the new generation of Latvian Contemporary dancers. This will be a world premier of her latest performance.

Wooguru has participated in the festival URBAN POETRY in 2015 in Riga, thanks to support of the Goethe Institute in Riga. This time he came to lead a workshop. In Kaņepes Culture Centre he will explain his concept of the dance and will show it in performance.

-----------------------------

I am a really shy person

Author and performer: Kristīne Brīniņa

Krīstīne: „I feel that everyone has had a moment in life when someone else’s words expresed exactly what you thought, but hadn’t fomulated and identify it yet. That kind of experience presents a chance to encounter with yourself.”

“I'm a really shy person” is a short form solo performance. It is based on inspiration from conductor Andris Nelsons, which choreographer Kristīne Brīniņa now calls her hero. It is just a coincidence that this years Nelsons got the prestige Grammy award. The story isn’t about one man’s success, but about person’s ability to live with open heart. Watching him in action and listening to his interviews, choreographer was deeply moved by artist’s honesty, modesty and love towards his craft. Performance is shaped based on Google video interview, where conductor was interviewed by the managing director of Boston’s Syphony Orchestra Mark Volpe and also using other documental materials where Nelsons is seen in his professional act. In this performance artist’s spoken text and his body language will be used in interaction with the expression of choreographer. Performace is about choreogrtapher’s wish to embody into Andris Nelsons to create his sculpture using fantasy, movement, sound and words in hope of spotting her own potential self-portrait. It is a devotion and gratitude to Andris Nelsons for warm feellings and inspiration that his personality has created.

Kristīne Brīniņa is a choreographer and performer, one of the most active of young generation dance artists in Latvia. She graduated from the Latvian Academy of Culture with a BA in the Arts, specialized in program of the Choreography of the Contemporary Dance. Christine currently works as a freelance choreographer and dancer. She has created several solo pieces but also works collectively. Kristīne has participated in international projects in Latvia, Cyprus, Turkey, Norway, Iceland, USA and Korea. Her performances “Hours” (2012), a collaboration with dancers Evita Birule and Eva Vancāne, “Good Enough” (2012), a collaboration with director Andrejs Jarovojs, and “Catch me” (2015) were nominated for the Latvian Theatre Award “Spēlmaņu nakts 2012/2013” and “Sēlmaņu nakts 2014/2015” as an event of the contemporary dance of the year. Kristīne is very inspired by the people. For her, their life-stories create a wider understanding of living. She searches for ways how to bring these daily life experiences on stage. She wants to erase the boundaries between performing art and daily life, to take art out of its elitist context towards a more essential, direct way of expressing and experiencing art.

-----------------------------

Wooguru

I am the one researching on a human body and its innate flow as an origin of creation. Sound deriving from the body movement is the key material connecting through a human body and the outer world. Technically, sound only occurs as a result of physical movement and a human body is the one only able to be sustained by constant physical movement such as breathing and heart beating. And a human body is designed reacting unconditionally to those constant movements with essentially simple and clear principle of motions. Therefore, sound is fundamentally the unified one with physical movement and a human body is the origin of this constant sound till the end of its life. So, it is impossible to separate physicality and musicality. So, I dedicate to realize the origin of sound as it is.

I began dancing on the street in Seoul all by myself for facing up myself. My own style was created through that time and I moved on to Berlin in 2012. I performed in TanzTage Berlin 2014, 6/15 Moving Poets festival 2015 in Charlotte NC USA. I’ve passed through many Artist Residency in Germany, USA, Italy, Portugal, Seoul, and performed in other spots of Europe, USA and Korea.

http://wooguru.org/
https://vimeo.com/126419911

 

Video fragments no Wooguru meistarklases "Brīvais plūdums: sadarbības praktizēšana" / Video fragment from Wooguru workshop "Free Flow: co-educational session"

4 – 6. marts, 2016

Radošā darbnīca "Brīvais

plūdums: sevis noskaņošana

radīšanai"

Creative workshop "Free Flow: The creativity

cultivating workshop"

Moderators / Moderator

Wooguru (Seoul / Berlin)

Latvijas Kultūras akadēmijā

at Latvian Culture academy

Dalībnieki / Participants

4. martā – Latvijas Kultūras akadēmijas laikmetīgās

dejas nodaļas studenti / students of Latvian Culture

academy Contemporary dance department

5 – 6. martā – Toms Aniņš, Kristīne Brīniņa, Agnese

Bordjukova, Ilze Gagaine, Elīna Gaitjukēviča, Dmitrijs

Gaitjukēvičs, Anna Ķirse, Laura Prikule, Alise

Putniņa, Mārtiņš Sprūds, Ieva Supjeva



Photo by Dario-Jacopo Laganà

Free Flow workshop by Wooguru: The creativity cultivating workshop for dancers (and physical artists) & musicians


1_description of Free Flow workshop

#concept

I am the one researching on human being’s body and its innate flow as an origin of creation. I respect my body and every human being’s body as a small but nevertheless complete universe. Most importantly, Human being is a part of nature regardless of its distinguishable intelligence and capability. In nature, everything is connected through together however mankind deliberately disconnects this natural connection and circulation. But I do not deny the achievement of mankind that overcomes human being’s limitations and realizes its imaginations. But now it’s time to prepare the better future for all of us. My practice aims at recovering the primal sense of innate flow and its vitality. I believe in that the genuine creation for mankind that comes out from the unified body with its spirit. Creativity is human nature in origin therefore we all can be creative by being as we are.

#project plan : The radical body movement training + the cultivating creativity session

(1)What is human being’s body? : The radical body movement training (2)Sound, a key material connecting through a body and the outer world : The cultivating creativity

(1)First of all, human being’s body itself is a spiritual entity of its existence. But we are too used to treat our body as a deconstructive material. And we are losing the sense of connection with the innate flow of our body. Accordingly, the workshop starts from new understanding about human being’s body, the fundamental basis of human being.

Human being’s body is the one that is only sustained by constant physical movements such as breathing and heart beating. And the core principle of these constant physical movements is circulation, the flow of air and water. In that sense, breathing is the most decisive movement for life among the others, because all living beings are unable to exist without oxygen and supplied this crucial element by breathing. So simply, breathing is the prior condition of existence. Therefore, the radical body movement training most importantly focuses on how to breathe properly and move efficiently with full energy generated by breathing. And secondly, human being’s body is composed of up to 60% water that is constantly flowing and giving physical momentum on a body. So to move in the most natural way, we as movers should be aware of the inner flow of water. This is the way of learning how to be free from the obsession with controlling the body by following the innate stream. Human being’s body is not subordinate to its brain. Every single cell equally contributes to its life as a part of nature. This is the primal sense what this physical training aim to recover. And the recovered sense of body is cohesively linked to the high self-awareness, the fertile ground of creativity.

(2)Sound deriving from the body movement is the key material connecting through a human body and the outer world. Technically, sound only occurs as a result of physical movement and human being’s body is the one only able to be sustained by constant physical movement. Therefore sound is the unified one with physical movement in origin and human being’s body is the origin of this constant sound until the end of its life. In that sense, it is meaningless to separate physicality and musicality. Therefore, the cultivating creativity session concentrates on this primitive area of creation. Accordingly, this session is designed for the mutual research together with dancer (physical artist) group and musician group. Roughly, it is conducted 2 basic frames. First one is solo session that makes artist explore of his (her) body with maximally 2 leading parts, for instance, 2 body parts for dancer and 2 notes for musician. And second one is pair work session. Firstly a pair made up of a dancer and a musician explores together with each their limited leading parts. And secondly, a pair made up of 2 dancers or 2 musicians does a same exploration. The ultimate purpose of this session is to maximize creator’s focus onto his (her) body itself by exploring with very simple elements. The mental state of being highly focused is the only way to tear down the barrier separating physicality from musicality.

 





PĀRRAKSTĪTĀS UN IERAKSTĪTĀS KOMPASA SARUNAS 2014 / Transcribed and recorded KOMPASS talks (in latvian) in 2014

Miķelis Fišers (gleznotājs) par izstādi “Netaisnība” lasīt klausīties

Jeļena Glazova (multimediju māksliniece) par savu radošo darbību lasīt klausīties

Andris Indāns (skaņu mākslinieks) par savas radošās darbības pēdējā laika atziņām lasīt klausīties

Toms Kreicbergs (rakstnieks) par romānu “Lopu ekspresis” lasīt klausīties

Anna Ķirse (komponiste) par savu radošo darbību lasīt