|
|
Kamēr
Totaldobže
mākslas centrs While Totaldobze Art Centre has not got a new permanent venue, the events will be organised in different venues aroud Riga and outside |
|
|
Kamēr
Totaldobže
mākslas centrs While Totaldobze Art Centre has not got a new permanent venue, the events will be organised in different venues aroud Riga and outside |
|
AUGUSTS – SEPTEMBRIS / AUGUST – SEPTEMBER |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
23/09 LIEPĀJĀ
Karostas
ūdenstornī [Ģenerāļa Baloža iela 29]
Prezentācijas
un diskusija "Pilsētas magnēts – krāsaināka kultūras
ikdiena"
19:30-22:00
Ieejas
maksa: 5 EUR. Vietu skaits ierobežots, tādēļ apmeklētājiem
iepriekš jārezervē vieta, rakstot uz info@totaldobze.com
/
Entrance 5 EUR. There are limited amount of places, so for
attending please write on email info@totaldobze.com)
|
|
|
22/09 Rīgā
Autentikā
[Bruņinieku ielā 2] Ieeja 2 eiro. |
|
|
16/09 LIEPĀJĀ
KC
WISE [Alejas 9]
Dzejas
slams
Ieeja
maksa pie ieejas – 5 EUR
23:00-3:00
|
|
COLLAPSUS is the story of the person who was dropped out of the society and tries to rise again. The starting point of this solo was the idea that the falling (in direct and metaphorical sense) has in itself the energy and impulse to move. The solo is also about words that we afraid to say and continue bear them within our bodies. The bases for choreography and movement language are floor technique, different body-mind techniques and working with text.
|
3/09 RĪGĀ
KKC
[Skolas 15]
Melnā
Cauruma kombinētais koncerts
Piedalās
/
Participants:
23:00-3:00 Ieeja / entrance – 2 EUR 1/09 LIEPĀJĀ
KC
WISE [Alejas 9]
Melnā
Cauruma kombinētais koncerts
Piedalās
/
Participants: dzeja / poetry – Linda Skranda (Liepāja), Meļķe (Rīga), elektroakustiskā mūzika / electronics – Artis Kuprišs (Liepāja), video – Uldis Hasners (Liepāja) Koncerts notiks pēc iepriekš sarunāta scenārija un speciāli izveidotā scenogrāfijā.
23:00-3:00
Ieeja
koncetrā
Ieeja
afterparty *Maksa par koncerta apmeklējumu iepriekšpārdošanā – pārskaiti 3 EUR līdz 30/08 (ieskaitot) uz biedrības "Totaldobže" Swedbank kontu LV89HABA0551026065031 un maksājuma mērķī norādi vārds uzvārds tam, kurš apmeklēs koncertu. Pie ieejas būs saraksts ar visiem, no kuriem saņemts maksājums kontā līdz 1/09 par koncerta apmeklējumu.
Visi
ienākumi no biļetēm tiks izlietoti šī pasākuma dalībnieku
honorāriem. |
|
|
Melnā
Cauruma radošā darbnīca |
|
JŪLIJS – AUGUSTS / JULY – AUGUST |
||
|
|
||
|
|
OMEGA3 Starpdisciplināra laikmetīgās mākslas izstāde / Interdisciplinary Contemporary Art Exhibition
2.07
– 7.08
Organizē
/
Organizers |
|
|
|
||
|
JŪLIJS / JULY |
||
|
|
||
|
|
Melnā
Cauruma
KOMPASS |
|
|
|
||
|
JŪNIJS / JUNE |
||
|
|
||
|
|
||
|
|
1
– 21/06/2016 Organizē
/
Organizers Sadarbības
partneris un norises vietas nodrošinātājs
/
Collaboration partner and host Moderators
/
Moderator Dalībnieki
/
Participants Atbalstītāji
/
Supporters |
Radošā
darbnīca tika organizēta izstādes OMEGA3 ietvaros. Visiem
uzaicinātajiem izstādes dalībniekiem tika piedāvāta iespēja
radīt jaunus mākslas darbus izstādei Melnā
Cauruma
radošajā
darbnīcā, kas notika īsi pirms izstādes norises, 5 min
gājiena attālumā no izstādes norises vietas – Mostes sēklu
šķirošanas fabrikas. Vairāk par izstādi OMEGA3 / More info about the exhibition OMEGA3.. Vairāk par Melnajiem Caurumiem / More info about the Black Holes.. |
|
|
||
|
MAIJS / MAY |
||
|
|
||
|
|
||
|
|
12-14. maijs, 2016 Mākslinieku izveidoto un vadīto galeriju un mākslas centru tīklojuma AIM tikšanās VROCLAVĀ 2016, Eiropas Kultūras galvaspilsētā Wrocław, BARBARA: infopunkt / kawiarnia / kultura ul. Świdnicka 8c Mākslinieku izveidoto un vadīto galeriju un mākslas centra tīklojuma biedri no dažādām Eiropas malām satiekas regulāri tiekas sākot no 2010. gada dažādās Eiropas pilsētās, lai apspriestu darbības stratēģijas, dalītos ar zināšnām un apmainītos ar aktuālo informāciju par laikmetīgās mākslas norisēm. Totaldobže mākslas centrs ir pilntiesīgs AIM biedrs kopš 2012. gada. SADRBĪBAS STRATĒĢIJAS
Programma
•
13
maijs
•14
maijs https://www.facebook.com/events/251948378491948/ Projekts ir Vroclava 2016, Eiropas Kultūras galvaspilsētas Vizuālās mākslas progrmmas sastāvdaļa. To finansē Polijas Kultūras un Nacionālā mantojuma ministrija, un Ziemeļvalstu Kultūras punkts. 12-14th May 2016 Artist
run initiatives AIM Network meeting at Wrocław, BARBARA: infopunkt / kawiarnia / kultura ul. Świdnicka 8c
Art
initiatives from all over Europe discussing possibilities,
limitations and challenges. Artists taking matters into their
own hands, opening their own galleries and other spaces to
present their projects. A platform for knowledge and experience
sharing, and for increasing the visibility and mobility of
actions. Practice, inspirations, networking. https://www.facebook.com/events/251948378491948/ The project is part of the programme of the Visual Arts of the Wrocław 2016 European Capital of Culture. It is financed by the Ministry of Culture and National Heritage and Nordic Culture Point.
|
|
|
|
|
|
|
MARTS / MARCH |
|
|
|
|
|
|
|
|
12. marts Dzejas
slams kinoteātra Splendid Palace Lielajā zālē
Biļetes
cena līdz 1. martam – 7 eiro (5 eiro studentiem, pensionāriem
un cilvēkiem ar invaliditāti). Biļetes pēc 1. marta – 10
eiro 12ve March
Poetry
slam THE SLAMER OF LATVIA 2010-15 cinema Splendid Palace, the Main Hall
Ticket
till the 1st
of
March – full price 7 EUR (5 EUR for students, pensioners and
people with invalidity). |
|
|
|
Piecgades slamā uzvarēja Mix! šeit
video ar viņa uzstāšanos no otrās
kārtas Totaldobže youtube kanālā var aplūkot arī pārējo piecgades slama dalībnieku uzstāšanos – https://www.youtube.com/channel/UC0Tlvi9IbmtZTpqNj1ckkPw |
|
|
|
12. martā kinoteātrī “Splendid Palace” 19:30 notiks līdz šim lielākās un sīvākās Dzejas slama sacensības, bet pēc tām spoken word mākslinieka no Ņujorkas Hovarda Kaca priekšnesumus. Visi Dzejas slama dalībnieki būs pieredzējuši Latvijas slameri, kuri kopš 2010. gada, kad slami aktīvi sāka notikt dažādās Rīgas vietās, tajos ir piedalījušies un vairākkārt ieguvuši gan dažādu žūriju, gan auditoriju atzinību. Tādēļ var teikt, ka šajā slamā piedalīsies labākie no pēdējās piecgades labākajiem slameriem. Dzejas
slami Rīgā notiek regulāri – vidēji reizi mēnesī,
bet retāk arī Daugavpilī un Liepājā. Dzejas slamiem
Latvijā ir salīdzinoši neilga vēsture, kamēr pirmais slams
pasaulē notika Čikāgā 1984. gadā, bet pēc tam strauji
izplatījās visā pasaulē. Atšķirīgās valstīs un
kontinentos tiem ir atšķirīgi noteikumi, taču visur slama
pamatā ir enerģiska sacensība dzejnieku starpā, kur
veiksmīgāko nosaka publikas balsojums un īpaši uzaicinātas
žūrijas vērtējums. Slams atšķiras no citiem dzejas lasījumiem ar to, ka katram tiek dotas tikai 3 minūtes viena dzejoļa nolasīšanai un vērtēts tiek gan pats teksts, gan tā pasniegšanas veids – dzejolim ir jābūt kā bultai, kas dzejnieka izšauta, rokai nenotrīcot, trāpa desmitniekā. Pat simboliska balva rada spriedzi un azartu. Šoreiz uzvarētājam tiks EUR 500 no Kultūrkapitāla fonda. It kā tikai spēle, bet tomēr viss pa īstam – īsti dzejnieki, īsti teksti, īsta žūrija, īsta sacensība, īsts uzvarētājs un īsta balva. 12. marta slamā piedalīsies 2010-15 piecgades slameri – Aleksandrs Barons, Kristīne Daukšte, Freds no Daugavpils, Guntis Kursišs, Meļķe, Mix, Linda Skranda no Liepājas, Toms Treibergs un citi. Žūrijā būs pieredzējuši slameru vērtētāji – Rihards Bargais, Inga Gaile, Artis Ostups un publika. Šajā slamā bez balvām nepaliks neviens, par to parūpēsies apgāds “Mansards” Pēc sacensības visi varēs atslābināties un noskatīties spoken word mākslinieka Hovarda Kaca priekšnesumu. Spoken Word ir tekstā balstīta performance, kurā notiek nepārtraukta vārdu, stāstu, skaņas, kustības un citu izteiksmes līdzekļu saspēle.
Hovards Kacs
ir dzimis un audzis Ņujorkā, kur studējis laikmetīgo deju,
aktiermākslu, dziedāšanu un austrumu cīņas. Pēc studijām
regulāri uzstājies ar performancēm un lekcijām ASV, Vācijā,
Francijā, Itālijā, Šveicē, Izraēlā un Korejā. Kopš
1996. gada Hovardam ir divas dzīves un darba vietas – Ņujorka
un Berlīne. Viņš strādā gan kā solo mākslinieks, ko
redzēsim arī Rīgā, gan, sadarbībā ar dažādu disciplīnu
māksliniekiem, regulāri piedalās starpdisciplināros
projektos. Organizē: biedrība “Totaldobže”. Atbalsta: Rīgas domes Izglītības, kultūras un sporta departaments, VKKF, ASV vēstniecība Latvijā un apgāds MANSARDS. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
4. marts, 2016 Kristīne Brīniņa Wooguru (Seoul / Berlin) Kaņepes Kultūras centrā at Kanepes Culture Centre (Riga)
Piedāvājam
divu ekspresīvu laikmetīgās dejas pārstāvju miniatūras no
divām atšķirīgām kultūras vidēm – Rīgas un Seulas
(Koreja).
|
4 – 6. marts, 2016 Radošā darbnīca "Brīvais plūdums: sevis noskaņošana radīšanai" Creative workshop "Free Flow: The creativity cultivating workshop" Moderators / Moderator Wooguru (Seoul / Berlin) Latvijas Kultūras akadēmijā at Latvian Culture academy Dalībnieki / Participants 4. martā – Latvijas Kultūras akadēmijas laikmetīgās dejas nodaļas studenti / students of Latvian Culture academy Contemporary dance department 5 – 6. martā – Toms Aniņš, Kristīne Brīniņa, Agnese Bordjukova, Ilze Gagaine, Elīna Gaitjukēviča, Dmitrijs Gaitjukēvičs, Anna Ķirse, Laura Prikule, Alise Putniņa, Mārtiņš Sprūds, Ieva Supjeva
Free Flow workshop by Wooguru: The creativity cultivating workshop for dancers (and physical artists) & musicians
1_description of Free Flow workshop #concept I am the one researching on human being’s body and its innate flow as an origin of creation. I respect my body and every human being’s body as a small but nevertheless complete universe. Most importantly, Human being is a part of nature regardless of its distinguishable intelligence and capability. In nature, everything is connected through together however mankind deliberately disconnects this natural connection and circulation. But I do not deny the achievement of mankind that overcomes human being’s limitations and realizes its imaginations. But now it’s time to prepare the better future for all of us. My practice aims at recovering the primal sense of innate flow and its vitality. I believe in that the genuine creation for mankind that comes out from the unified body with its spirit. Creativity is human nature in origin therefore we all can be creative by being as we are. #project plan : The radical body movement training + the cultivating creativity session (1)What is human being’s body? : The radical body movement training (2)Sound, a key material connecting through a body and the outer world : The cultivating creativity (1)First of all, human being’s body itself is a spiritual entity of its existence. But we are too used to treat our body as a deconstructive material. And we are losing the sense of connection with the innate flow of our body. Accordingly, the workshop starts from new understanding about human being’s body, the fundamental basis of human being. Human being’s body is the one that is only sustained by constant physical movements such as breathing and heart beating. And the core principle of these constant physical movements is circulation, the flow of air and water. In that sense, breathing is the most decisive movement for life among the others, because all living beings are unable to exist without oxygen and supplied this crucial element by breathing. So simply, breathing is the prior condition of existence. Therefore, the radical body movement training most importantly focuses on how to breathe properly and move efficiently with full energy generated by breathing. And secondly, human being’s body is composed of up to 60% water that is constantly flowing and giving physical momentum on a body. So to move in the most natural way, we as movers should be aware of the inner flow of water. This is the way of learning how to be free from the obsession with controlling the body by following the innate stream. Human being’s body is not subordinate to its brain. Every single cell equally contributes to its life as a part of nature. This is the primal sense what this physical training aim to recover. And the recovered sense of body is cohesively linked to the high self-awareness, the fertile ground of creativity. (2)Sound deriving from the body movement is the key material connecting through a human body and the outer world. Technically, sound only occurs as a result of physical movement and human being’s body is the one only able to be sustained by constant physical movement. Therefore sound is the unified one with physical movement in origin and human being’s body is the origin of this constant sound until the end of its life. In that sense, it is meaningless to separate physicality and musicality. Therefore, the cultivating creativity session concentrates on this primitive area of creation. Accordingly, this session is designed for the mutual research together with dancer (physical artist) group and musician group. Roughly, it is conducted 2 basic frames. First one is solo session that makes artist explore of his (her) body with maximally 2 leading parts, for instance, 2 body parts for dancer and 2 notes for musician. And second one is pair work session. Firstly a pair made up of a dancer and a musician explores together with each their limited leading parts. And secondly, a pair made up of 2 dancers or 2 musicians does a same exploration. The ultimate purpose of this session is to maximize creator’s focus onto his (her) body itself by exploring with very simple elements. The mental state of being highly focused is the only way to tear down the barrier separating physicality from musicality.
|
|
|
PĀRRAKSTĪTĀS UN IERAKSTĪTĀS KOMPASA SARUNAS 2014 / Transcribed and recorded KOMPASS talks (in latvian) in 2014 |
||||
|
|
|
|
|
|
|
|
Miķelis
Fišers (gleznotājs)
par izstādi “Netaisnība” 
Jeļena
Glazova (multimediju
māksliniece) par savu radošo darbību 
Andris
Indāns (skaņu
mākslinieks) par savas radošās darbības pēdējā laika
atziņām 
Toms
Kreicbergs (rakstnieks)
par romānu “Lopu ekspresis” 
Anna
Ķirse (komponiste)
par savu radošo darbību 