7/11/2011 19:00
Studio Gallery | Budapest, H-1077 Rottenbiller street 35
The Studio of Young Artists’ Association cordially invites you to the presentation of Laura Prikule (LV)
and to the lecture by Avi Feldman.
………………………………………………………………………..
22/10/2011
INCOMPLETE LANDSCAPE
izpētes projekts par Baltijas jūras krasta līniju / research projects on the Baltic coastline
rezidējošās mākslinieces no Nīderlandes / by Artists in residence from the Netherlands
Joyce van den Berg – ainavu arhitekte / landscape architect
Nina Kopp – fotogrāfe, arhitekte / photographer, architect
22/10/2011 18:00 – atklāšana / opening
23/10 – 06/11/2011
13:00 – 19:00 – izstādes darba laiks / exhibition working hours
otrdiena – sestdien – izstādes darba dienas / Tuesday – Saturday – exhibition working days
Totaldobže Mākslas centra rezidencē strādājošās ainavu arhitekte Džoisa fan den Berha (Studio Berg) un fotogrāfe/arhitekte Nina Kopa (Kopphoto) no Nīderlandes uzsāka šo pētniecisko projektu personīgās intereses un zinātkāres vadītas, lai saprastu “jauno” kaimiņu – trīs Baltijas valstu Igaunijas, Latvijas un Lietuvas, šodienu. Mākslinieces vēlējās uzzināt ko vairāk par šo valstu jaunāko vēsturi, vēršot uzmanību tieši uz padomju okupācijas laiku no 1944. līdz 1991. gadam.
/// Kāda ir izpētes tēma?
Abas autores meklēja un apkopoja informāciju par minēto periodu pētot kartes – sākot no augstākās slepenības topogrāfiskajām līdz pat jūras navigācijas kartēm, iegūstot materiālus gan publiskajos, gan privātajos arhīvos. Mākslinieces strādāja arī ar mentālo kartēšanu, kas iekļāva trīs Baltijas valstu vēstures izpēti balstoties uz dažādu paaudžu cilvēku personīgo pieredzi un stāstiem. Tika aptaujāti gan jaunieši, gan vecākās paaudzes pārstāvji, kā arī personas, kuras minētajā periodā ieņēma augstus amatus, un kas vēl līdz šim ir spiestas klusēt par tā laika notikumiem.
Tas ir pētījums par vēsturi, kas nekad līdz galam netiek izstāstīta.
Balstoties uz iegūto informāciju, mākslinieces, raugoties no sava skatu punkta, varēja sākt salīdzināt vienu lietu ar otru, tulkot, atšifrēt tās un uzdot jautājumu: “Kāda ir īstenība?”.
Kuri sagrozījumi ainavā un tās topogrāfijā padomju laikā parādās ideoloģisku lēmumu rezultātā?
Pētījuma galvenā uzmanība veltīta Baltijas jūras piekrastes ainavai kā šo trīs valstu vislielākajai vērtībai mūsdienās, un tās milzīgajai nozīmei sava stratēģiskā izvietojuma dēļ Aukstā kara laikā, kad tā kalpoja par robežlīniju starp Austrumiem un Rietumiem.
Piekraste vēl aizvien ir saglabājusi daudz padomju laika “piemiņas liecību”, un tā var tikt skatīta “trauma landscape” koncepta ietveros kā ainava, kas vēstures procesu rezultātā ieguvusi tādas iezīmes, kas no šodienas skatu punkta tiek uztvertas kā apgrūtinājums un traucēklis.
/// Pētījumam tika izmantotas kartes, kas klasificējas četrās grupās, atkarībā no tajās iekļautās informācijas:
valsts oficiālās kartes, kartes ar ierobežotu piekļuvi, slepenās kartes, augstākās slepenības kartes.
Tas, pie kā Džoisa fan den Berha un Nina Kopa nonāca veicot pētījumu, bija apjausma, ka atbildēt uz jautājumu par to, kāda bija situācija patiesībā, šodien nav viegli vai ir pat neiespējami.
Pēc 1991. gada gandrīz visas kartes tika iznīcinātas, un tikai dažas vēl glabājas slēgtos arhīvos Krievijā. Cilvēkiem, kas par to ko zinājuši, vēl aizvien nav atļauts runāt un jāglabā noslēpums līdz kapa malai.
Padomju laika stratēģija bija maldināt cilvēkus falsificējot ainavas funkciju un informāciju par to, bet topogrāfiskajās kartēs, kas bija pieejamas šauram cilvēku lokam, lietot īpašus kodus.
Visplašāk tika pielietotas šādas stratēģijas:
informācijas viltošana/sagrozīšana (kamuflāžas fenomens),
objektu izdzēšana/atlase (funkcijas maiņa),
mēroga viltošana.
Patiesās padomju kartes ne čukstēja, ne kliedza. Tās palika klusējot. Telpas attēlojums bija ārkārtīgi jūtīgs jautājums, un arī tas būtu jāsaprot kā politiskā stratēģija.
/// Par ko ir izstāde?
Izstāde sastāv no divām daļām, kas apvieno ainavu arhitektūras jomu un fotogrāfiju. Kopumā tā mēģina sniegt priekšstatu par padomju okupācijas laikā eksistējošo kontrastu starp racionālo – no ārienes uzspiestām izmaiņām, un emocionālo – esošajām tradīcijām, kas bija spēcīga šo trīs valstu iekšējās identitātes daļa.
/// Ainava/kartēšana:
Izstādē redzamās jaunās kartes ir mākslinieču interpretācija, kas balstīta uz atrastajiem neoficiālajiem un oficiālajiem materiāliem, kā arī uz dzirdētajiem stāstiem, mēģinot atbildēt uz jautājumu “Kāda bija īstenība?”.
Kartes no dažādiem skatu punktiem, atklāj to, kas nebija paredzēts zināšanai.
/// Fotogrāfija:
Izstādē redzamās fotogrāfijas ir abstraktas interpretācijas par seno, spēcīgi iesakņojušos tradīciju skaistumu, kas galvenokārt tika glabātas noslēpumā un klusumā, it kā eksistētu/dzīvotu savā iekšējā pasaulē. Attēlos redzamie objekti, priekšmeti ir uzņemti zem ūdens, lai klusuma elementam piešķirtu lielāku ekspresiju (zem ūdens visas skaņas tiek apslāpētas), kā arī, lai uzsvērtu šīm trijām valstīm tik svarīgās jūras nozīmi.
Aplūkojot jautājumu “kāda ir īstenība?”, divu disciplīnu – ainavu arhitektūras un fotogrāfijas, savienojums Džoisai fan den Berhai un Ninai Kopai šķitis interesants arī ņemot vērā faktu, ka kartēm parasti tic vairāk, nekā fotogrāfijai.
Izstāde ir 3 mēnešu pētījuma rezultāts holandiešu ainavu arhitektes un arhitektes/fotogrāfes acīm, un to nevajadzētu uztvert kā zinātnisku pētījumu. Tas parāda tikai nelielu daļu no lielās puzzles. Abu mākslinieču mērķis ir turpināt pētījumu, un tāpēc izstādes skatītāji tiek aicināti autorēm izstāstīt savus stāstus.
Pētījums veikts ar Fund BKVB (Amsterdama) un Totaldobže Mākslas centra (Rīga) atbalstu.
Aarne Vaiguga, Aivars Beldavs, Aivars X, Annika Tera, Arvīds Ozols, Eerik Kaarend, Eglė Mikalajūnaitė, Kaarel Külvet, Kaja Tampuu, Katrina Korde, Lolita Jablonskiene, Meelis L., Oskar X, Rasa Antanavičiūtė, Riina and Janno Kengro, Rimante Guobyte, Rufina Pilipenko un daudzi(-as) kungi un kundzes X – viņi visi autorēm ir bijuši svarīgi un palīdzējuši ar informatīvajiem materiāliem, dokumentiem un/vai dalījušies savā personīgajā pieredzē.
Paldies jums!
Kas īsts, tā slava pēcnākamos dima.
/J. V. Gēte/
Artists in residence at Totaldobze Art Center Joyce van den Berg (JvdB) (landscape architect /// Studio Berg) and Nina Kopp (NK) (photographer and architect /// Kopphoto) from the Netherlands started this research project driven by a personal interest and curiosity to understand the present of their ‘New’ neighbors in the European Union – the three Baltic countries Estonia, Latvia and Lithuania. To understand it, they wanted to know at least more about the latest history (the Soviet occupation time from 1944 – 1991), where they focused on.
/// What is the research about?
As landscape architect and architect/photographer they were observing and gathering information about this period, like all kind of maps from (top)-secret topographical to nautical maps (from public and even private archives). They were also working with mental mapping, which means to learn the history of the countries also by personal stories from all kind of people – young and old and even people which had high functions in former times (and actually who are still forced not to talk about that time).
A research about a history that is never directly told.
With all this information the authors were able to start comparing things each to other, to interpret and ‘decode’ them from their own perspective by asking the question: ‘what is reality?’
Which distortions of landscape and topography are there made by ideological decisions in those days?
The focus of the research is on the Baltic coastline as a landscape of great value for these three countries in our days, and at the same the coastline was of great importance because of it’s strategic position as borderline between the East and the West during the Cold War.
There are still a lot of traces of remembrance visible at the coastline and you could also see this landscape as a ‘trauma landscape’.
/// For mapping there existed four groups of classifications:
Depending on the contained information those were used as public maps, maps for authorised use only, secret maps or as top-secret maps.
What JvdB and NK realized during the research was that the question about reality was not easy to answer or even will never be answered at all.
Maps were destroyed after 1991 or they are still in closed archives in Russia. People who know are not allowed to talk and are going to take all their knowledge to grave.
In Soviet time the strategy was to place people on the wrong path by falsifying functions and information of the landscape, and in the topographical maps, not supposed to be for everybody, by working with codes.
The following three types of strategies were used:
Falsification/distortion (camouflage phenomena),
Elimination/selection: (changing functions),
falsify scales.
Soviet true maps neither whispered nor shouted. They were silent. The representation of space was a highly sensitive issue and it could be understood as a political strategy.
/// What is the exhibition about?
The exhibition consists of two parts as combining two disciplines – landscape architecture (maps) and photography (pictures).
In general it tries to give an impression of the existing contrast during the time of the Soviet occupation between the disturbion coming from outside (rational) on the one hand, and the own/old traditions as a strong part of own identity coming from inside (emotional) on the other hand.
/// Landscape/mapping:
The new maps show an interpretation of the unofficial and official found material and stories and try to give an answer to the question ‘what was reality?’
They show what was not meant to be known in different perspectives.
/// Photography:
The photographs are an interpretation on the beauty of the old, strong grown traditions/culture in an abstract way. They were existing mostly in secret and silence – like existing/living in their own world.
The photographs are taken under water to give more expression to the silence as all kind of sounds are damped under water, as well as because water is a strong and important element in all three countries.
Looking at the question on ‘what is reality’ the combination of the two disciplines – landscape architecture and photography, gets more interesting for JvbB and NK considering the fact to be inclined to trust maps more than photographs.
The exhibition is the result of three months research through the eyes of the Dutch landscape architect and architect/photographer and is not to be seen as a scientific research. This project shows only a small piece of a big puzzle. The aim of JvdB and NK is to continue this research and therefore they ask visitors of the exposition to share their own story with them.
This research has been made possible by the support of:
Fund BKVB, Amsterdam and Totaldobže Art Center, Riga.
Aarne Vaiguga, Aivars Beldavs, Aivars X, Annika Tera, Arvids Ozols, Eerik Kaarend, Eglė Mikalajūnaitė, Kaarel Külvet, Kaja Tampuu, Katrina Korde, Lolita Jablonskiene, Meelis L, Oskar X, Rasa Antanavičiūtė, Riina and Janno Kengro, Rimante Guobyte, Rufina Pilipenko and a lot of Mr. and Mrs. X -
they all have been important to us and were so kind to help us on information/documentation and/or to share their (personal) stories with us.
Thank you!
The true remains, unlost to after-ages.
/J. W. von Goethe/
………………………………………………………………………..
7-22/10/2011
EKSTERNALIZĀCIJA
instalācija / installation
Muriel Baumgartner – rezidējošā māksliniece no Šveices / artist in residence from Switzerland
23/10/2011 18:00
NEKUR NE-PIE-VIENA
dejas izrāde instalācijā EKSTERNALIZĀCIJA / dance performance inside installation
Anete, Annija, Alise, Agate, Eva, Taja, Sandra, Klāvs, Modris – ideja un deja / idea and dance
bezmaksas ieeja / free entrance
No 7. līdz 22. oktobrim Totaldobže Mākslas centrā apskatāma Šveices mākslinieces Mjurielas Baumgartneres instalācija “Eksternalizācija”.
Projekts radies autorei 3 mēnešus dzīvojot un strādājot Mākslas centra rezidencē un ir cieši saistīts ar apkārtējo vidi un vietējo kontekstu. Māksliniece nereti savus objektus un instalācijas rada noteiktai vietai un apstākļiem, kā rezultātā tie kļūst par konkrētajā vidē notiekošo procesu portretu.
Instalācijas nosaukums radies no vārda Entäusserung, kas ir saistīts ar Hēgeļa filosofiju. Saskaņā ar to, apziņas eksistence tiek formulēta kā universāls gars, bet atsevišķas individuālas apziņas ir universālās apziņas daļas, kuras nezina šo pilnīgo vienību, kā rezultātā apziņa ir attālināta jeb atsvešināta pati no sevis.
Mjurielai Baumgartnerei visā šai procesā svarīgs ir atsvešinātības, pamestības un atsacīšanās aspekts, ko Latvijas kontekstā māksliniece redz kā vēl aizvien pašneapzinātu.
Instalācija lielā mērā arī turpina mākslinieces jau 2010. gadā darbā “Innerung” iesākto tēmu, kas radusies domājot par tukšuma, pamestības sajūtu, analizējot savu personīgo pieredzi. Tas viss raisa melanholisku, vientulīgu un reizē arī nedaudz sirreālu noskaņu.
Mjuriela Baumgartnere (1976) mākslas izglītību ieguvusi Cīrihes Mākslas universitātē. Kopš 2006. gada māksliniece aktīvi piedalījusies izstādēs Šveicē, kur bijusi arī vairāku godalgu laureāte.
Mākslinieces uzturēšanās Totaldobže Mākslas centra rezidencē ir iespējama pateicoties fonda Prohelvetia atbalstam.
Izstādes atbalstītājs – Šveices vēstniecība Rīgā.
From October 7th to 22nd an installation Externalization by Swiss artist Muriel Baumgartner will be on view at Totaldobze Art Center in Riga.
The artwork Externalization was developed during 3 month of the artist’s residency in Riga, and it relates to the permanent conditions of the environment and the local context. The author very often creates her objects and installations for a specific location and circumstances, and as a result they become psychological portraits of ongoing processes.
The title of the installation comes from the German word Entäusserung which is closely connected to the philosophy of Hegel. According to that, the existence of consciousness is formulated as a universal spirit, but separate individual consciousnesses are parts of the universal consciousness but as they do not know the complete unit, the consciousness is alienated by itself.
For Muriel Baumgartner in all this process the most relevant aspects are divestiture, abandonment, relinquishment, which are still unconsciousnessed in Latvia context.
The installation is an answer to the work Innerung which the artist has made in 2010, and which also deals with personal psychological things related to emptiness and abandonment. All that comes to melancholic, desolate and surreal feeling.
Muriel Baumgartner (1976) has graduated from the Zurich University of the Arts. Since 2006 her works have been exhibited at numerous shows across Switzerland, the artist has received several art awards.
Muriel Baumgartner’s residency at Totaldobze Art Center is made possible with the support of Prohelvetia Foundation of Switzerland.
The exhibition is supported by the Embassy of Switzerland in Riga.
………………………………………………………………………..
1/08/2011
Nina Kopp, Joyce van den Berg (The Netherlands)
Sākot ar augustu Mākslas centra rezidencē viesojas fotogrāfe Nina Kopp (1974) un ainavu arhitekte Joyce van den Berg (1977) no Nīderlandes. Mākslinieces Rīgā uzturēsies 3 mēnešus un strādās pie sava kopprojekta “Baltic Coastline”, kas sevī iekļaus Baltijas jūras krasta vēsturisko izpēti, kā arī vizualizāciju fotogrāfijās.
Joyce van den Berg ar izcilību beigusi Larenstein koledžu un Arhitektūras akadēmiju Amsterdamā. Viņas specialitāte ir ainavas, kas vēstures procesu rezultātā ieguvušas tādas iezīmes, kas no šodienas skatu punkta tiek uztvertas kā apgrūtinājums un traucēklis. Māksliniece tās dēvē par “trauma landscapes”. Viņa uzskata, ka šīm ainavām līdzi nākošo negatīvo aspektu var mainīt, izmantojot jaunu kultūras un vēstures informāciju nesošus elements. Tādā veidā tās pat var iegūt citu nozīmi.
Joyce ieguva starptautisku atzinību 2009. gadā, kad, savā personālizstādē “Neues Licht auf das Sperrgebiet” Berlīnē, viņa iepazīstināja ar terminu “trauma landscape”. Autorei pieder “trauma” koncepta lietojuma patents ainavu arhitektūras un urbānā dizaina jomā.
Nina Kopp studējusi arhitektūru Hochschule Darmštatē un beigusi Amsterdamas Fotoakadēmiju.
Kā profesionālu arhitekti un fotogrāfi viņu interesē telpa, un it īpaši urbānā telpa. Ninas darbos ikdienas (dīvaini) novērojumi iegūst literāru atspulgu, tajā pat laikā dažādas dzīves situācijas autore var pārveidot par citu realitāti, tās smalkā veidā izmainot / savērpjot un savienojot ar izsmalcinātu humoru.
Ninas and Joyce uzturēšanās Mākslas centra rezidencē ir iespējama pateicoties BKVB fonda atbalstam.
Starting from August 2011 the photographer Nina Kopp (1974) and landscape architect Joyce van den Berg (1977) stay at the Art Center’s residency. During three months they will work on their project Baltic Coastline which is focused on the historical research and the visual chronicle about Baltic coast.
Joyce van den Berg graduated with distinction as a landscape architect from both Larenstein College and the Academy of Architecture in Amsterdam.
Joyce specializes in trauma landscapes. These landscapes carry historical marks which are often perceived as burdensome and confronting. The artist thinks that the shadows of the past can be transformed into strong cultural and historical elements, resulting in an area with a new meaning as a ‘lieu de mémoire’ or memorial place.
Joyce gained international fame when she introduced the term ‘trauma landscape’ in her solo exhibition “Neues Licht auf das Sperrgebiet” in Berlin in 2009.
She has obtained the patent relating to the concept of ‘trauma’ in the context of landscape architecture and urban design.
Nina Kopp graduated as an architect University of Applied Sciences in Darmstadt and Photoacademy in Amsterdam.
With the background of being architect the artist is interested in and fascinated by space in general and urban space specifically. In her works image can be a very literal representation of a (strange) observation which she come across in daily live. But at the same time it can be a situation which Nina transforms to her own reality by changing / twisting it in a subtle way and with adding a subtle sense of humour.
Nina’s and Joyce’s stay at the Art Center’s residency is possible thanks to the support of the BKVB foundation in Amsterdam.
Vairāk par māksliniecēm / More about the artists:
www.studio-berg.net
www.kopphoto.com
www.kopphoto-studioberg.blogspot.com
………………………………………………………………………..
21/07/2011
Muriel Baumgartner (Switzerland)
Māksliniece no Šveices ierodas mākslas centra rezidencē, lai šeit uzturētos 3 mēnešus un strādātu pie sava mākslas projekta / Swiss artist arrives in art center’s residency to live and work on her art project during next 3 months
Sākot no jūlija vidus Mākslas centra rezidencē uzturas māksliniece Muriel Baumgartner no Šveices, lai strādātu pie mākslas projekta, kas plašākai publikai tiks prezentēts oktobra sākumā.
Muriel Baumgartner (1976) mākslas izglītību ir ieguvusi Cīrihes Mākslas universitātē. Kopš 2006. gada māksliniece aktīvi piedalījusies izstādēs Šveicē, kā arī bijusi vairāku godalgu laureāte.
Muriel radošo interešu lokā ir telpa, un tas kā tā reaģē uz iejaukšanos tajā. No vienas puses māksliniece esošo telpu dekonstruē, bet tai pat laikā veido citas jaunas sarežģītas telpvides, piešķirot jaunus uztveres nosacījumus un līmeņus. Parasti autores darbi ir ļoti cieši saistīti ar vietējo kontekstu – māksliniece savus objektus un instalācijas rada noteiktai vietai un apstākļiem, kā rezultātā tie kļūst par konkrētās vides psiholoģisko procesu portretu.
Muriel Baumgartner:
“My works are made up of the products of material culture, or objects and space circumstances. I use shifting (manipulation, transformation, deconstruction, placing in a different context, shifting meanings, functions and contexts) to uncover certain features of things. It shows my perception of those things. I am interested in the essence of things because they epitomise the essence of a human being, the values and the view of the world that we have. The specific, the material is the bridge to such abstract spaces as social or psychological processes.”
Swiss artist Muriel Baumgartner has arrived to Riga in July to be our artist in residence for 3 months, and to work on her art project which will be on view for public at the beginning of October.
Muriel Baumgartner (1976) has graduated from the Zurich University of the Arts. Her works, often strongly related to the local context, have been exhibited at numerous shows across Switzerland. Muriel sees an exhibition space as the starting point for a work of art that responds to the permanent conditions. Combining arts and crafts, her artistic practice includes both space interventions and the production of new complex spaces.
Vairāk par Muriel / More about Muriel
www.murielbaumgartner.ch
Atbalsta / Support by
PROHELVETIA
………………………………………………………………………..
15/07/2011
Kata Huszár (Hungary)
We are pleased to announce that our first resident artist from Hungary Kata Huszár has arrived to the Art Center’s residency.
Kata’s project has a lot to do with literature and language, as well as with communication with other people. Working on the project she is going to get in touch with locals on the streets of Riga, in institutions, schools and pubs as well, and talk to them taking quotes from the books she adore and trying to drop her experiences and new thoughts casually into these conversations. So, do not be surprised when somebody stops you on the street and asks to comment a quote on some famous novel. It is Kata working on her project!
Kata Huszár was born in 1982 in Budapest, Hungary. Currently she lives and works in Dresden, Germany.
Kata studied intermedia at the Academy of Fine Arts in Budapest and graduated from it as a media artist in 2006. In year 2010 she received Master’s Degree at the Academy of Fine Arts in Dresden (Prof. Bosslet “Raumkonzepte” class). The artist had solo exhibitions at Cyprian Majernik Gallery, Bratislava, Slovakia (2010), Cultural Institute of the Republic Hungary (2009), KOLONI, Dresden (2008). Her works were shown in group exhibitions in Czech Republic, Hungary, Germany, Poland, Slovakia.
Kata’s Huszár stay in Riga is a part of the collaboration project between the Art Center and Studio of Young Artists Association of Hungary (FKSE).
Residency period 15.07. – 1.08